Простые правила съёмки в студии для начинающих

Для чего люди начинают заниматься фотографией? Чтобы самостоятельно делать то, за что приходится платить фотографу. Например, с детьми самое интересное происходит именно в те моменты, когда фотографа нет рядом. Гораздо выгоднее иметь своего фотографа дома, чем нанимать его со стороны. Экономия времени и бюджета.

И вот, овладев базовыми навыками обращения с фотоаппаратом, вы начинаете думать, что и студийная съёмка вам по силам. И это действительно так. Снимать в студии не сложнее, чем в любом другом месте, а иногда даже проще. Достаточно знать основные моменты, о которых сегодня и поговорим.

Как всё устроено

Почти в каждом крупном российском городе есть фотостудии, которые можно арендовать на короткое время. Чаще всего не менее одного часа. Стоимость варьируется от 200 р в час и до бесконечности. Чаще всего в эту стоимость включена аренда всего осветительного оборудования, но это нужно уточнять.

Конечно, нужно искать студию, где все включено (и пространство, и осветительное оборудование). И желательно, чтобы это было оборудование, которое называется «моноблоки». Это такие осветители, с которыми меньше всего возни. Просто включил в розетку и начал снимать.

Хороший свет дают именно импульсные осветители, то есть, проще говоря, вспышки. Вам могут предложить источники постоянного света, но это отдельная история, в которую сегодня соваться не будем, поэтому отказывайтесь. Обычная студийная съёмка — это вспышки, они дают много хорошего качественного света.

Настройка оборудования

Пока в студиях редко можно встретить осветители, которые работают с автоматикой камеры, поэтому работать придётся вручную: и вспышки самим настраивать и камеру в режиме М использовать.

Итак, настройки. Камеру в режим М (но автофокус можете оставить авто). ISO на минимум (100 или 200). Меньше ISO — меньше шумов, лучше передача полутонов и цвета.

Диафрагму выставляйте на ваш вкус. Но если у вас нет своего мнения на этот счёт, тогда ставьте f/8 или f/11. Менять это значение стоит только тогда, когда вам важно управлять глубиной резкости кадра.

Выдержку выставляем 1/125 секунды и не меняем до конца съёмки. Менять её не имеет никакого смысла, она нужна именно такая только для того, чтобы камера смогла нормально синхронизироваться со вспышкой. Если вы увидели вот такую тёмную полосу в кадре, значит выдержка выставлена неверно.

Иногда бывает, что у вас в камере работает электронный затвор, который всё никак не может подружиться со студийным оборудованием. Так что убедитесь, что в меню выбран шторный тип затвора, чтобы не получить тёмный кадр.

Теперь осталось синхронизироваться со вспышкой, и тут важный технический момент! На вашем фотоаппарате должен быть горячий башмак, в который вставляется синхронизатор. Выглядит он так:

Синхронизатор вам даст администратор студии (если это хорошая студия) и покажет, как им пользоваться — по сути, куда его воткнуть. Ну и последний момент, спросите администратора, как настраивать яркость вспышки. Если фотографии получаются тёмные, то увеличивайте мощность. Ну а если слишком светло, то вы и сами догадались.

Всё! Мы готовы к работе. Начинаем фотографировать и экспериментировать. Для начала возьмите один источник размером побольше, и фотографируйте с ним. Меняйте положение, высоту, удалённости и смотрите, что получается. А дальше с каждым разом пытайтесь пробовать всё новые сложные игры со светом. Именно так и учатся фотографировать, практикуясь и не боясь чего-то нового.

Не пропустите наши новые материалы по фотографии, подписавшись на нас в социальных сетях.